A série X-Men ’97, uma continuação da amada X-Men: The Animated Series dos anos 90, acaba de concluir sua primeira temporada no Disney+. Para celebrar este marco, um novo documentário chamado Assembled: The Making of X-Men ’97 foi lançado, revelando detalhes fascinantes por trás dos bastidores desta produção nostálgica.
Principais Destaques:
- Os temas atemporais dos X-Men guiaram a criação da nova série, abordando a importância da diversidade, do trabalho em equipe e da capacidade de fazer a diferença.
- A equipe sempre quis reviver a série original, trazendo de volta os criadores originais e emulando as memórias dos fãs dos anos 90.
- As sequências de ação foram modernizadas com tecnologia atual, inspiradas em filmes live-action e animações dos anos 90, adicionando um toque de anime e grãos de filme para um visual mais explosivo.
Temas Atemporais Guiaram o Caminho
De acordo com a diretora Emi Yonemura, os X-Men sempre trataram a diferença de uma maneira única. “A vida é difícil, e vai continuar sendo difícil, mas você pode enfrentá-la juntos — você pode encontrar uma equipe, você pode encontrar sua família, e você pode realmente fazer a diferença”, explicou ela, ressaltando a importância de trazer de volta a série.
Tudo Começou com o Pitch Original
O pitch original da série já era sobre reviver a animação. A equipe sempre quis continuar a série que amavam, alinhando diretamente as histórias iniciadas nos anos 90 e emulando as memórias dos fãs do programa. Eles trouxeram de volta os showrunners originais, Eric e Julia Lewald, e o diretor Larry Houston como produtores. E assim como Stan Lee lhes disse nos anos 90, eles disseram à nova equipe que tinham seu apoio para esta nova iteração.
X-Men: The Animated Series Tinha uma Heroína Desconhecida
O desenho animado da Fox Kids tinha uma heroína secreta: a então CEO Margaret Loesch, que contratou a equipe original para fazer 14 episódios. Ela acreditava tanto nos X-Men que colocou seu emprego em risco; seus superiores na produtora disseram que se fracassasse, ela seria demitida. E de fato, antes mesmo do lançamento, eles demitiram toda a equipe — mas isso durou pouco, já que a série se tornou um sucesso e foi renovada.
A Ação Foi Essencial para Revitalizar a Série
A ação na tela foi modernizada desta vez com tecnologia atual para empurrar os limites. A equipe de X-Men ’97 buscou inspiração para suas sequências de ação tanto no cinema live-action quanto na animação dos anos 90. Em vez de usar animação desenhada em células com fundos planos, a nova equipe optou por ir além para obter “efeito emocional” em um espaço tridimensional mais inspirado no anime. Usando a tecnologia de intermediário digital (DI), eles aplicaram filtros estilizados de filmes dos anos 90 em X-Men ’97, adicionando tremores e grãos de ruído para tornar as cenas mais explosivas em tela widescreen.
A Música Era Tão Importante Quanto Sempre
Eles sabiam que tinham que manter a abertura, que celebra os personagens de uma “maneira muito distinta, forte e envolvente”, conforme compartilhou o diretor original Houston. Ele fez os desenhos de abertura para a série original antes que a música entrasse em cena; para combinar com a arte, foram necessárias 12 versões antes de acertarem na 13ª, que é o tema que conhecemos e amamos.
Reunindo os X-Men
O produtor supervisor e diretor principal Jake Castorena disse que os tópicos que a série original abordou eram muito importantes para continuar desta vez. Ele foi influenciado por tudo, até pelas vozes originais que tinham um senso de humanidade que as fez perdurar. Portanto, X-Men ’97 optou por trazer de volta tantos atores de voz originais quanto pudessem. Houston também mencionou como eles escolheram o elenco com base na teatralidade e na emoção.
Memórias de Elenco
Lenore Zann, que interpreta Rogue, inicialmente não fez o teste, mas foi para os callbacks. Ela conseguiu o papel imediatamente. Cal Dodd, o Wolverine, teve uma experiência semelhante. Ambos sentiram que seus papéis foram feitos para eles. Alison Sealy-Smith, que interpreta Tempestade, é uma atriz shakespeariana que se conectou com Tempestade como uma Rainha. Ela rapidamente sentiu que tinham forças naturais semelhantes; ambas “vão para casa ou vão para o lar”. O ator de Fera, George Buza, é um nerd de quadrinhos que leu o roteiro e soube imediatamente que era X-Men, como se fosse seu Star Wars.
Um Regresso de Super-Heróis
O elenco sentiu falta desses personagens. Eles gravaram no mesmo estúdio que usaram nos anos 90 para X-Men ’97. Eles também assistiram a episódios para voltar ao clima, e todos rapidamente voltaram aos velhos passos sem esforço. Como vestir uma “jaqueta de couro bem usada”, disse Zann sobre interpretar Rogue novamente. Todo o elenco não percebeu que X-Men: The Animated Series ainda era tão grande até a Comic-Con há dois anos; sentiu-se como um regresso ao lar ao saber que haviam marcado tantas infâncias.
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Mudanças de Elenco de Voz Honram o Passado e o Futuro
A.J. LoCascio fez um teste para assumir o papel de Gambit quando o teste tentou esconder que era um projeto dos X-Men. O personagem se chamava Johnny, mas a referência era “Ray Potter como Gambit” — então ele verificou as referências das outras partes e, sendo um fã ele mesmo, percebeu que eram os X-Men. Potter, a voz original de Gambit, assumiu o papel de Cable para X-Men ’97.
Os X-Men São Tão Poderosos Hoje Quanto Sempre
Zann, que ama a mitologia dos X-Men, descreveu os roteiros originais e sua continuação como “arquétipos, como deuses e deusas gregos e romanos”. Isso influenciou a nova equipe criativa a continuar explorando o sonho de Magnus e Charles e trazê-lo de volta assim como aqueles que vieram antes. Mas eles não queriam emular uma cápsula do tempo da original, então cuidadosamente a moldaram para ser uma sucessora espiritual. Houston disse com orgulho que os criadores originais seguiram o princípio “Não escreva para crianças, escreva para cima com crianças” — e eles estão felizes em ver isso continuar.
Brad Winderbaum acrescentou: “As crianças veem o mundo ao seu redor, elas veem o racismo, veem a agitação social”. Assim como os X-Men fizeram por ele quando criança, ele disse, os personagens e histórias podem fazer o mesmo pelas crianças agora — e ajudá-las a não se sentirem sozinhas. É um show sobre tolerância, algo que os X-Men sempre representaram.
Conclusão
Com insights profundos dos bastidores, Assembled: The Making of X-Men ’97 celebra o legado desta amada franquia de uma maneira nostálgica e emocionante. A nova série honra suas raízes enquanto moderniza a ação e os temas para as gerações atuais, provando que a mensagem atemporal dos X-Men continua tão relevante e poderosa quanto sempre.
