O Novo Gerador de Música ‘Ética’ de IA Não Consegue Escrever Uma Música Decente
Quando o novo gerador de música movido por inteligência artificial “treinado eticamente” Jen foi lançado há algumas semanas, foi em um momento bastante oportuno: A Associação da Indústria Fonográfica Americana (RIAA) acabara de processar a Udio e a Suno por violação de direitos autorais, alegando que os programas foram treinados em material com direitos autorais sem a permissão dos criadores. Em contraste, a Jen afirmou ter licenciado mais de 40 catálogos de treinamento e prometeu examinar tudo o que entrasse e saísse de seu sistema, para garantir que não houvesse violação de direitos autorais. Enquanto outros geradores de música de IA estavam ganhando manchetes nem um pouco lisonjeiras, a Jen estava posicionada para ser uma alternativa.
Questionando a Qualidade da Música Gerada
Deixando de lado a questão da ética, se a música que a Jen gera vale a pena ou não é discutível. As faixas geradas pelo programa não têm letras e, embora seu AI tenha sido treinado em material licenciado – cuja lista não foi divulgada -, não parece ser nada que você possa ter ouvido no rádio. Você não pode pedir à Jen para fazer uma música de Willie Nelson porque ela não sabe realmente como Willie Nelson soa. (Nossa tentativa de fazer isso produziu algo que parecia mais trip-hop do que qualquer outra coisa.) Mesmo se você substituir Nelson por “country outlaw”, um gênero que existe há meio século e influenciou inúmeros LPs icônicos, você ainda acaba com algo simplesmente “country”, mais easy listening do que honky-tonk.
Opiniões de Músicos Profissionais
Para aprofundar o assunto, a WIRED pediu a cinco músicos profissionais que testassem as habilidades da Jen: John Heywood, um baixista que é mais conhecido por acompanhar a banda de rock indie Alex G; Jenn Wasner, do Wye Oak e Flock of Dimes; Shana Cleveland, fundadora da banda surf-noir La Luz; Steve Reidell, do The Hood Internet e Air Credits; e Allen Blickle, um compositor e designer de som indicado ao Emmy duas vezes, que trabalhou em projetos para Netflix, Disney e Apple Music, entre outros. Os cinco acharam o programa fácil de usar, mas inerentemente sem inspiração.
A Perspectiva de Jenn Wasner
Wasner, que diz estar aberta à ideia da IA como uma “ferramenta para ajudar a gerar ideias”, já viu programas de IA usados no estúdio ou no processo de composição de uma banda. No entanto, em sua experiência com a Jen, ela teve dificuldade em criar algo que pudesse levar a sério. “Tudo o que ela fez parecia sair de uma situação de vale da estranheza, e embora fosse fascinante ouvir, tudo simplesmente parecia uma brincadeira, como ‘Ah, eu posso colocar hi-hats de trap em uma música de bluegrass’“, ela explica. “Nunca houve um momento em que eu pensei: ‘Essa é uma ideia legal’. Sempre pensei: ‘Eu poderia ter criado algo mais legal por conta própria.'”
A Visão de John Heywood
Heywood, por sua vez, expressou decepção com o fato de que a Jen não parecia reconhecer seu pedido de “city pop”, um tipo de música japonesa que ganhou proeminência na metade dos anos 70 e viu um pequeno ressurgimento de popularidade nos últimos anos. Para ele, essa amplitude de gêneros musicais é necessária, especialmente como músico. “Muitos músicos ou produtores, quando pedem algo um ao outro, usam bandas e outros artistas como referência, tipo: ‘Vamos fazer um som tipo Prince’, ou: ‘Vamos adicionar um Clavinet como o Stevie Wonder’“, explica Heywood. Com a falta de entendimento da Jen sobre artistas de gravação existentes e até mesmo alguns gêneros e instrumentos relativamente comuns, fica difícil realmente chegar a algo específico.
A Visão de Shana Cleveland
Cleveland, por exemplo, não conseguiu obter nada de bom de uma consulta para “rock garage de ritmo moderado influenciado pelo pop indonésio dos anos 70”. Ela diz que “tudo o que a Jen fez sob o disfarce de rock era como a versão do clip art do gênero“. Cleveland conseguiu arrancar algumas músicas que pareciam “poder ser usadas em um anúncio de carro” ou que “se aproximavam do território do Black Keys”, mas diz que, mais do que tudo, ela sentiu que todas as sugestões musicais da Jen eram simplesmente piegas.
A Perspectiva de Allen Blickle
Blickle, por sua vez, acredita que geradores de música como a Jen podem representar uma ameaça significativa aos profissionais da indústria. “Se você é um produtor com um orçamento pequeno e está apenas tentando colocar seu conteúdo para fora, agora você pode dizer: ‘Nem vou pagar a um designer ou a um animador. Posso simplesmente usar um gerador de imagens’“, ele diz. “A mesma coisa é verdadeira para um orçamento de música. Se eles puderem pagar nada por algo que custaria a eles US$ 2.000, então ótimo, alguém vai achar que são US$ 2.000 no bolso deles.”
Impactos Potenciais na Indústria Musical
Aplicativos como a Jen ainda não dão aos criadores a capacidade de definir pontos de crescendo ou adicionar stingers em suas faixas, o que as tornaria prontas para a trilha sonora, mas pode-se esperar que isso esteja no horizonte. Blickle acredita que os bancos de música de stock, muito utilizados por produções de baixo orçamento e programas de TV reality, verão um influxo de material de fontes como a Jen. Ele diz que “se você está procurando esse tipo de música, simplesmente haverá mais por aí. Vai criar um loop de feedback de música de biblioteca ruim e não vejo como isso melhora o prazer de vida de alguém“.
Conclusão
Vinte e cinco anos após o Napster, os cinco artistas disseram que a possibilidade de geradores de música como a Jen – de origem ética ou não – devastarem seus meios de subsistência simplesmente parecia inevitável. “Existem tão poucas maneiras restantes para os músicos ganharem dinheiro fazendo a coisa que eles fazem, e ter mais uma delas corroída e desgastada é definitivamente perturbador“, diz Wasner. “Teremos que descobrir um jeito.”
