Os 30 Melhores Filmes do HBO Max Agora
Como a casa de shows de TV de prestígio como The Sopranos e The Wire, o HBO – e, por extensão, o Max (anteriormente conhecido como HBO Max) – é mais conhecido por sua impressionante lista de séries originais. A rede também vem aumentando a aposta em conteúdo de longa-metragem que são dignos de prêmios da Academia. No entanto, como o Max ainda não é uma potência de produção como a Netflix, centenas de ótimos filmes entram e saem do catálogo a cada mês. Então, se você ver algo que queira assistir, não deixe demorar muito na sua lista.
Aqui está uma lista de alguns de nossos filmes favoritos no Max – desde clássicos do faroeste até recentes indicados ao Oscar que você verá no topo de qualquer lista dos melhores filmes do ano. Se você decidir que está mais com vontade de assistir a uma série, confira nossas escolhas para as melhores produções no Max. E, se você procura mais recomendações, dê uma olhada em nossas listas dos melhores filmes na Netflix, na Amazon Prime e na Disney+.
Três Chaves para o Sucesso
O Beetlejuice, de Tim Burton, aguardado há muito tempo, está programado para abrir o Festival de Cinema de Veneza em 28 de agosto e chegar aos cinemas dos EUA no fim de semana seguinte. Enquanto isso, faça uma viagem de volta a 1988 e conheça o início da história do “bio-exorcista” (ou seja, Betelgeuse) que causa o caos. Michael Keaton está em sua melhor forma excêntrica como o espírito atrapalhado contratado para ajudar um casal recém-falecido (Alec Baldwin e Geena Davis) a usar seus poderes fantasmagóricos para assustar a família odiosa que se mudou para sua casa dos sonhos.
Amores, Mentiras e Sangue
A roteirista e diretora inglesa Rose Glass segue seu indicado ao BAFTA Saint Maud com esta história de amor tortuosa e hiperviolenta. Estamos em 1989, em uma cidade rural do Novo México, onde a gerente de academia Lou (Kristen Stewart) está fazendo o possível para se manter fora dos holofotes e vigiar sua irmã Beth (Jena Malone), que está em um relacionamento abusivo com seu marido JJ (Dave Franco). Mas a vida de Lou é virada de cabeça para baixo quando Jackie (Katy O’Brian), uma jovem e atraente fisiculturista, começa a ir à academia de Lou para se preparar para uma próxima competição em Las Vegas. As duas se apaixonam – e então os segredos da família oculta de Lou vêm à tona e ameaçam sua vida e a daqueles que ela se importa.
Faye Dunaway: Uma Lenda de Hollywood
“Eu sou a Faye Dunaway. É isso que eu sou.” É assim que a estrela se apresenta no trailer do documentário de longa-metragem de Laurent Bouzereau. Mas o que o filme revela é que há muito mais na Faye Dunaway do que a imagem glamorosa associada à estrela ganhadora do Oscar por Rede de Televisão. Dunaway se abre de uma maneira que raramente foi vista antes, discutindo sua infância e família, suas lutas com o transtorno bipolar e como os personagens que ela interpretou continuam a impactá-la. É um retrato fascinante de um ícone verdadeiro de Hollywood.
Deuses de Cadeiras de Rodas
O documentário de longa-metragem de Jess Jacklin acompanha a jornada fascinante de Blake, Prentice e Richard – três indivíduos com tetraplegia que se conhecem em um laboratório de neuro-reabilitação no Mount Sinai Hospital e lançam um plano para criar a primeira equipe de esportes eletrônicos composta inteiramente por pessoas com tetraplegia. É uma empreitada nobre, mas repleta de desafios, à medida que eles derrubam as portas do capacitismo. No seu cerne, Deuses de Cadeiras de Rodas é uma história de amizade, perseverança e sobrevivência.
Babe, o Porquinho Atrapalhado
Animais falantes. Será que alguém precisa de mais algum convencimento? Babe é a comovente história de um adorável leitãozinho que aspira ser um cão pastor de ovelhas – para a alegria de Arthur Hoggett (James Cromwell, que recebeu uma indicação ao Oscar pelo papel), um fazendeiro e cuidador de Babe. Mas Babe é mais do que apenas um filme de família fofo; é coescrito e produzido por George Miller (sim, o mesmo George Miller de Mad Max), que traz uma sensibilidade adulta à história. O filme ganhou um Oscar por Melhores Efeitos Visuais e recebeu outras seis indicações, incluindo uma para Melhor Filme.
A Bruxa
Anya Taylor-Joy dá uma performance de estreia em A Bruxa, como Thomasin, a filha adolescente de uma família que é banida de sua comunidade puritana na Nova Inglaterra de 1630 e forçada a viver em isolamento na natureza. É lá que eles começam a experimentar uma série de encontros sinistros que acreditam ser sobrenaturais. Pense nele como um filme de terror para pessoas pensantes – um que queima lentamente, mas brilhantemente, em direção a uma conclusão que recompensa a paciência dos espectadores.
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Eu Sou Normal?
Lucy (Dakota Johnson) é uma mulher de 30 e poucos anos que mora em Los Angeles, falhando constantemente em seus relacionamentos e se perguntando por que ela não tem tudo resolvido ainda. Depois de compartilhar a história, embriagada, sobre a vez em que beijou uma amiga na adolescência, ela começa a perceber que o problema em sua vida amorosa pode não ser os homens que ela escolhe, mas o fato de que ela escolhe homens. A roteirista de Saturday Night Live Lauren Pomerantz escreveu o roteiro do filme com base em sua própria experiência de assumir a bissexualidade aos 30 anos. Tig Notaro e sua esposa Stephanie Allynne fazem um trabalho admirável como codiretroras, tratando da jornada de autodescoberta de Lucy com o respeito que ela merece – e muito humor.
MoviePass, MovieCrash
Para melhor ou pior, milhões de fãs de cinema se lembrarão de 2012 como o ano do MoviePass. Por US$ 25 por mês, você praticamente poderia morar em um cinema – o que era ótimo para o público, não tão bom para os cinemas (que já estavam lutando) e, eventualmente, desastroso para a própria empresa. Para quem ainda tem seu MoviePass, este revelador documentário conta a história real de tudo o que deu errado nos bastidores e compartilha a história dos heróis anônimos que realmente queriam criar um produto que os amantes de cinema pudessem abraçar.
Duna e Duna: Parte Dois
Desde seu rompimento com o indicado ao Oscar Incêndios (2010), Denis Villeneuve continuou a provar que é um dos cineastas mais talentosos trabalhando atualmente. Como se fazer uma sequência de Blade Runner que não fosse uma droga não fosse o suficiente, Villeneuve então conseguiu quebrar o código cinematográfico da série Duna, de Frank Herbert – algo que verdadeiros visionários, como David Lynch e Alejandro Jodorowsky, haviam tentado antes, embora com pouco sucesso. Tanto o filme original de 2021 quanto sua sequência, que chegou aos cinemas em março, estão disponíveis no Max. A história acompanha o destino do planeta Arrakis – e de seu suprimento de melanje, uma especiaria única e a mais valiosa do universo – que fica nas mãos de Paul Atreides (Timothée Chalamet), o filho inexperiente de um poderoso duque.
Stop Making Sense
Quarenta anos atrás, o cineasta ganhador do Oscar Jonathan Demme e o Talking Heads revolucionaram o formato do documentário musical com Stop Making Sense. O filme de concerto de 1984 foi gravado ao longo de quatro apresentações no icônico Pantages Theatre, em Los Angeles, e produzido de forma independente com um orçamento pouco superior a US$ 1 milhão, que David Byrne e sua equipe levantaram por conta própria. O que torna a produção inesquecível (além do icônico terno gigante de Byrne) é a simplicidade com que é filmada, permitindo que a criatividade da banda assuma o centro das atenções e leve o público em uma jornada inesquecível, que parece tanto uma peça de arte performática quanto um simples show de rock.
Mad Max
Antes de você assistir Anya Taylor-Joy assumir o papel da Imperatriz Furiosa, uma libertadora destemida que ousa desafiar as convenções de gênero em um mundo pós-apocalíptico, dê uma olhada de volta no filme que deu início a tudo isso. É muito provável que nem mesmo o escritor e diretor George Miller soubesse o que estava desencadeando com Mad Max. Mel Gibson estrela como Max Rockatansky, uma espécie de oficial de polícia (em dramas distópicos, as autoridades não são tão claramente definidas) que busca vingança contra uma gangue de motoqueiros depois do brutal assassinato de sua esposa e filho. Nos 45 anos desde então, o filme se transformou em uma franquia completa, com seu quinto filme, Furiosa: Uma Saga Mad Max, programado para estrear no final deste mês, e outro em desenvolvimento. Você pode assistir a todos os filmes lançados – 1981’s The Road Warrior, 1985’s Beyond Thunderdome e 2015’s Fury Road – no Max agora também.
A Matança de um Cervo Sagrado
Se você é fã do trabalho absurdamente sombrio de Yorgos Lanthimos (Pobres Diabos) e/ou está descobrindo a brilhante e desconfortável atuação de Barry Keoghan, A Matança de um Cervo Sagrado tem o seu nome escrito por toda parte. Steven Murphy (Colin Farrell) é um prestigiado cirurgião com uma esposa (Nicole Kidman) e filhos amorosos cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que ele se torna amigo de Martin (Keoghan), um adolescente desajeitado que Steven descobre ter perdido o pai alguns anos antes. O que começa como um aparente ato de bondade da parte de Steven logo se transforma em uma versão verdadeiramente demente da Escolha de Sofia. Como sempre, a habilidade de Lanthimos de misturar humor com pathos permanece inigualável – talvez nunca tanto quanto aqui.
A Zona de Interesse
Em 1943, Rudolf Höss (Christian Friedel) era o comandante de Auschwitz que passava seus dias brincando de deus com as vidas dos inocentes prisioneiros do campo de concentração. Mas o que acontecia quando Höss voltava para casa? Essa é a realidade que o filme premiado com o Oscar de Jonathan Glazer examina, e a resposta é: não muito. Höss mora ao lado do campo, na chamada Zona de Interesse, com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus cinco filhos. Dentro dessas quatro paredes, eles se esforçam para construir uma vida de sonho para sua família – enquanto o som de tiros, trens chegando e fornos sendo acesos fazem parte da rotina. Sim, é tão brutal – e necessário – quanto parece.
Cisne Negro
Natalie Portman deu talvez a atuação mais marcante de sua carreira neste drama sombrio de dança de Darren Aronofsky. Nina Sayers (Portman) é uma dançarina do Balé da Cidade de Nova York cuja vida inteira foi dedicada à sua arte, em grande parte devido a sua mãe superprotetora (Barbara Hershey), que também foi bailarina e empurra a filha a ter a carreira que ela mesma queria. A vida de Nina é virada de cabeça para baixo quando ela conquista o papel principal em uma nova produção de O Lago dos Cisnes, só para perceber que terá de dividi-lo com a espírito livre Lily (Mila Kunis), que rapidamente se torna a única amiga verdadeira que Nina já teve e sua rival mais amarga. Logo, ela entra em uma enlouquecedora loucura que é refletida nas escolhas de direção de Aronofsky, que fazem o público sentir cada uma de suas emoções.
